Ты говоришь, что никогда не переносишь личные переживания на холст, часто повторяешь, что холст должен быть чистым. Ты о чём?

О, я очень бережно отношусь к пространству вокруг себя. Ничего лишнего и тем более чужого.
В работе я стараюсь быть пустой. Я не рисую в обычном понимании — я создаю образы и символы, несущие смыслы, концепции и энергии.
Если транслировать это через свой эмоциональный фон или суждения, получается искажение.
Поэтому для меня так важна тишина в процессе работы.
Я не слушаю музыку, радио и прочее. Мой максимум — это шум дождя или треск огня.
Если я что-то создаю, это желание воссоздать природу энергий или эмоций — без искажений и личных проекций.
Ведь всё может быть не таким, как нам кажется. ;)

⸻

Что ты подразумеваешь под «исследованием природы эмоциональных ресурсов» в контексте своего искусства?

Под эмоциональными ресурсами я имею в виду внутренние источники чувств, нашу способность переживать и черпать эмоции.
Я согласна, что это один из самых ценных ресурсов.
В конце концов, все деньги мира сводятся к тому, чтобы пережить состояния, опыт, ощущения.
Это глубокая тема, не для одной беседы.

Я не рисую “силу” или “беспристрастность” как идеи.

Я учусь у самих энергий, позволяя им проявиться через меня.
Мне близка роль проводника чего-то большего, чем я сама.

Меня привлекает исследование, из чего “сделаны” наши состояния, как они возникают и трансформируются.
В творчестве я стараюсь не просто передать чувство, а добраться до его сути.
Каждая картина становится исследованием — не академическим, а интуитивным.

⸻

Ты говорила, что иногда картина может находиться в работе очень долго. Почему? Как ты понимаешь, что готова к созданию той или иной картины?

Порой нужно быть физически и эмоционально зрелым, чтобы создать что-то важное.
Я расскажу историю первой авторской картины.

Она родилась из запроса: создать нечто, что будет не только украшать, но и питать, усиливать, трансформировать пространство.
Я задумала написать картину, которая давала бы силу — внутреннюю, спокойную, стержневую.
Такую силу, которая меняет пространство даже без слов.

Идея была, холст подготовлен — но работа встала.
Я долго не могла к ней подойти.
То не находилось времени, то я просто смотрела на холст и ждала.

Только потом поняла: иногда нужно дорасти до той энергии, с которой хочешь работать.
Прожить её. Быть готовой провести её в форму.

У меня есть картины, которые ещё не написаны, потому что я до них не доросла.
К слову — эта первая работа до сих пор в процессе. :)

⸻

Ты подчёркиваешь, что не хочешь навязывать зрителю свои эмоции. Почему для тебя это принципиально?

Мне важно, чтобы человек был свободен в восприятии.
У каждого свой опыт, поэтому один и тот же образ может вызывать разные чувства.
Я не ограничиваю свободу восприятия и не навязываю смыслы.
Иногда кто-то находит в работе своё, иногда — нет.
И то, и другое хорошо.

Искусство, как мне кажется, должно давать пространство для собственного переживания.
Я знаю: то, что изображено на холсте, живое.
Когда картина уходит из мастерской, она уже живёт своей жизнью.

Единственное, о чём я прошу, — это бережное отношение к моим работам.
Это и просьба, и предупреждение. :)

Из беседы с другом.